（一）玻璃艺术中诗意的注入
在玻璃艺术作品中，以某种独特的方式组合起来的色彩、光影、线条，特定的形式和形式关系来激发人们的审美情感也是能达到效果的，但这并非是一个艺术家创作的唯一出发点。更多是从自我内心感受出发，来重新诠释自己对生活的看法和态度。那么他表达的方式是主动的，是抒发自身价值最完美的体现。英国现代艺术理论家克莱夫-贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意味的形式”（Significant form）。这里的“意味”是什么呢？吴冠中先生认为这里的“意味”是情意，是诗意，是一种难以用语言表达的感觉。在玻璃艺术创作中“意味”的表达是很关键的，不仅是艺术家自我审美需求的表现，也关系到最后呈现出来的作品的品位。诗意的情感似乎是更深层次的情感体验，因此，怎样做到合理的将诗意的情感注入到玻璃当中是值得深思的。
诗意情感是一种纯净如水、超然的，自我的内心情感体验。在玻璃艺术创作中它也是一种从容而流畅、平实而宽厚的创作风格。从NAOMI SHIOYA的作品中，我们可以很清晰的意识到诗意情感被具体化，通过艺术家对现实生活的认识以及艺术化的处理方法来得以体现。一般地说，玻璃艺术创作的对象越是经过主体具有个性色彩的诗意情感的折射就越好。因为这样的作品在表达的时候往往是真诚的，是能打动人的。
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（二）诗意情感在玻璃创作中的表达
在丰富多样的现代玻璃艺术创作中，有很多艺术家也正在努力的探索符合自身的创作规律。古人云“画如其人”，在玻璃艺术创作中，这一点也是相同的。在玻璃中注入了诗意的情感，是能显现主体的审美情趣的。而这种创作风格也成为现代玻璃艺术多元化中的一个亮点。
美国玻璃艺术家SCOTT SCHROEDER的作品《Core Sample》系列，他的创作素材是生活中所常见的阶梯，但这已经不是他对现实阶梯的描摹和复制。简洁的造型，对比的空间以及纯粹的色彩都是他对玻璃创作的深刻理解。被挤成“一线天”似的阶梯，手工感极强，并通过光的参与来达到一种接近神圣信仰的气氛，因此这条阶梯被称作是通往艺术家的心灵之路。我们能明显的感受到艺术家内心强大的精神信仰，似乎有些悲凉，但绝非悲观。这种情绪的暴发，力量是巨大的，可是在作品的叙述方式上，又显得含蓄，富于诗意。玻璃的特性与艺术家诗意的内心体验达到了最完美的结合。又如日本艺术家KATSUYA OHGITA，他手下的玻璃作品被赋予诗意的哲学意味，一块正方体，一块玻璃房子，简练的造型语言，达到类似诗一样的干净形态。作品中的光，是与他的心和灵魂相连的。他想抓住一个稍纵即逝的形象，并介于物象内部与外部之间来进行感受。对物象的深化、超越构成了他玻璃作品中的形式。诗意是朦胧的，难以诠释的，这种诗意的审美情趣，让欣赏者体会到他精致、纯熟、沉思、简洁的作品背后耐人寻味的深深情感。
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富有诗情的创作方式，在充盈着具有现代意义的构图形式下叙说着艺术家的思考。玻璃艺术作品，不是匠人之举，是艺术家修养、学识积累到一定程度后表现的结果。我们从玻璃作品中能体会到艺术家在漫漫艺道上艰辛的探索。这不仅仅是玻璃作品，更是闪烁着人生磨炼和诗意情感的宝石。
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