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深秋的城中，处处弥漫着艺术的气息。“物语”关根伸夫艺术展、中国美院“随心造化”玻璃艺术作品展、Venini90周年庆巡回展相继在申城开幕，让热爱雕塑艺术和幻想城市美好空间生活的人们找到了无限的趣味。重要的是这些作品与自然的融合，引导着我们的一种生活态度，内心泰然而充满自信。
“物语”美学：自然本身是最美的
就在10天前，在上海城市雕塑艺术中心成立六周年之际，“"物语"关根伸夫艺术展”在这里隆重开幕。
关根伸夫先生是日本当代著名艺术家，其代表作品《位相大地》因在1968年日本神户须磨离公园举办的第一届现代雕塑展上获得巨大成功，而被日本现代美术界视为“物派”运动的代表。
本次展览，展出了他在1970年至2011年所创作的22件空间作品、5件空间模型、23幅平面作品及18张原创手绘稿。其中2010年为上海创作的《天空的天平》和《风景的指环》两件空间作品，已作为上海城市雕塑艺术中心馆藏作品，永久设置在城雕中心，丰富了上海多元文化建设的内涵。
关根伸夫先生的《位相大地》、《水的神殿》、《空相》、《风景的指环》等用自然物质创作出与环境相映相融、自然而不张扬、能适时与人互动而又不失艺术张力的许多作品。
所谓“物派”艺术家，即把“物”的本质强调到了极点。“物派”的美学诉求是“自然本身是最美的”，任何加工、造型都是多余，以铁、棉花、木材、泥土、石头、纸张等原始单一材料制作作品。“物派”艺术非常注重与大自然的结合，作品多以抽象手法描绘不同的景物，甚少出现人或动物。“物派”从自然出发，注重作品与环境的相融性与人的互动性，这对当前我们关注城市公共空间的艺术创作有着很好的启发和借鉴意义。
从本次在上海城市雕塑中心展出的作品中，我们亦可以发现其用金箔和“缝补”技法带来的新作，从平面组品上“挖”下的几小块补丁被重塑到了另一位置，“叠合”出奇妙的物象效果，《生命体》、《水面》、《交替的星星》等都是其平面作品的代表作。
“随心造化”：可触摸的感动
玻璃艺术作为当代艺术的一部分，以其独立的新材料语言被人们所认识，玻璃艺术家将设计元素融入玻璃语言，赋予玻璃更多的美感和意义，成为新的艺术发展趋势。11月5日，中国美院的玻璃艺术作品开始在上海玻璃博物馆展出。
玻璃艺术的材料特质似乎正是东方哲学的物化显影，将形而上的形与心固化为可触摸的感动。“随心造化”是艺术家的精神显现，将万千幻像显现为不可思议的再现。把思想的晶体放入高温中熔炼造化，这正是玻璃艺术的独有魅力。
玻璃巡回展：在中国的魅力旅程
墨绿色的女士“正装包袋”，形如海螺状的横式花瓶，其实都是美妙的玻璃制品；充满稚气的牧童被“定格”在玻璃里，扬起牛鞭催促着自家的牛儿，谁又能想到，这是玻璃制品中用特殊工艺材料营造的场景……当你走进正在上海玻璃博物馆举行的VENINI90周年巡回展展厅，你会被眼前奇妙的玻璃造景所折服。
在19世纪初，VENINI的创始人威尼斯古董商人和米兰的律师，带着他们简洁柔和、风格清晰的作品横空出世。VENINI从一开始就在玻璃世界舞台上占有举足轻重的位置。
VENINI作品的颜色是非常有特色的，它们激发人们的好奇心和幻想，甚至是对物体的沉思，象牙、海洋蓝、紫水晶、珊瑚、硫黄这些颜色，都只是其80余种色彩中很小的一部分。
2011年，VENINI在众多世界著名城市举办巡回展览，以庆祝品牌创办90周年。此次巡回展是其回望九十年创作结晶的展览。其中最具代表性的是艺术家们为这次展览设计的限量版花瓶。
譬如，艳红色的“Fazzoletto”的制造工艺采用了“飞手”塑造手法，制作大师让玻璃不断旋转，然后通过手法塑造，将玻璃打造成预想中的形状。据说，设计师最初希望创作一款“女士短裙”形状的作品，但将它翻转过来后，就成了现在这款作品。
“Esperanca”收藏系列作品则是融入了巴西文化元素，它们最初的制作原料是布匹，在巴西的乡下非常流行。这些玻璃玩偶完全由手工制作，随后应用于花瓶和枝型吊灯的设计中，产生了非常明快和有趣的效果。
另一款人偶展品，由笼罩的乳白色和宝石蓝色玻璃制成，基部是黄色和宝石蓝色混合的底座。人物的鼻子、嘴巴和眼睛都是切割而成，而后吊挂上18k的金黄色耳环和彩色翡翠，看起来丰富多彩。
11月18日，VENINI 90周年庆全球巡展至中国站，展览将持续至2012年2月8日。